傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作[3]四個階段，每一階段又有若干個步驟：1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里重的是用畫面表現視覺動作，好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。3）攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。造型設計編輯1）設計。設計工作是在故事板的基礎上。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。南通創新攝影服務質量保證
無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的制作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件及軟件，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。領域擴大編輯隨著PC性能的提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移，原先身價極高的專業軟件逐步移植到PC平臺上，價格也日益大眾化。同時影視制作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。藝術目標編輯一、雙重功能、相得益彰，追求更加理想的藝術目標[2]：藝術制作在電視節日上有著雙重的功能。即間接功能和直接功能。首先是間接功能，即對一個具體的電視節目主題的深化和劇情的發展起著烘托和積極推進的作用。借助高科技技術體現編導意圖，烘托氣氛、深化主題的電視節目不乏其例。其次是直接功能。藝術創作除了在具體的電視節目中的功能外，其自身同時也直接給人以。審美效應編輯二、精心制作。江陰咨詢攝影服務對于數碼照相機，則需要通過計算機對圖片進行處理，再通過其他電子設備輸出。
以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段制作的具體分工或步驟。北京大未影視團隊是國內賦創造性的影視制作團隊之一。團隊擁有國內的導演資源和制片資源，有著雄厚的資源實力，豐富的制作經驗。從2006成立至今服務過眾多國、內外客戶，不僅在影視廣告方面做出了優異的成績，在企業專題和城市宣傳片方面也有著豐富的拍攝制作經驗。1、非常規拍攝對于電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對于電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對于我們制作的某一特定格式節目來說，他的回放速度是一定的。如果我們前期拍攝使用和終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們將得到非常規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然后放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用于模型場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。
他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象。
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。照相進行完成后，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質特性。對于膠片照相機，會有定影、顯影、放大等化學過程。對于數碼照相機，則需要通過計算機對圖片進行處理，再通過其他電子設備輸出。一般來講，人們使用可見光照相，常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離其宗，總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式，代代相傳，直至。100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求。照相進行完成后，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。梁溪區品質攝影服務計劃
多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。南通創新攝影服務質量保證
當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。南通創新攝影服務質量保證
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