儒家認為音樂的首要功能是教化，應服務于禮法、治理國家等。作為八音為首的古琴,自然被賦予了治國、平天下的要義，作為“正音”，古琴寄寓了中國千年的正統思想和文化。“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。”中和，是儒家“中庸”之道的主要內涵。體現在音樂審美方面，即五聲（宮商角徵羽）“大不逾宮,細不過羽”,彈奏中舍卻“煩手”（復雜多變），使人保持平和之心。古琴踐行著儒家雅樂的審美標準，并一直被視為文人修身養性和陶冶人格的藝術。“道法自然”、“大道無形”。崇尚自然是道家思想的根源。莊子認為音樂美的準則是自然、樸素，音樂美的功用是抒發情性，娛樂人心。彈琴是為了求得弦外之意趣，要脫離俗世，以達到回歸自然、天人合一的自由審美境界。道家的音樂思想受到了以嵇康、阮籍等一些文人的歡迎和發揚，他們任情率性，不博名邀寵，越名教而任自然，倘徉在山水之間。古琴成了他們抒發內心，寄托情感的工具。與靈魂對話、與天地往來，那種清高脫俗、自由率性的精神品格也浸潤到音樂之中，成為古琴特別突出的音樂特征。凡音古琴，手工斫琴，推薦好品質古琴，定制古琴，學習古琴知識分享。福建演奏級古琴考級曲
在中國文化中，琴棋書畫是一位文人應具備的基本素質。而在人心容易流于浮躁的當今，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂,讓人心得以安住沉靜,回歸內心自性里豐富的精神世界。古琴造型質樸，音色婉轉穿透力強，它不僅是中國古老樂器中的精華，其本身也是完美的藝術品。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。在這一方面，伯牙的經歷可稱為后世的典范。傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。于是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連先生回來。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發出崖崩谷裂的濤聲；天空群鳥悲鳴，久久回蕩。見此情景，伯牙不禁觸動心弦，于是拿出古琴，彈唱起來。他終于明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉移他的性情。后來，伯牙果真成為天下鼓琴高手。揚州關于古琴的幾大禁忌手感好的古琴工藝上考究：前一指后一紙，就是岳山與琴面是一根手指的高度，而龍齦與琴面是一張A4紙的高度。
鳳棲于桐，結絲為弦，始祖伏羲，斫木成琴的故事：在公元前約4000年的上古時代，伏羲在天地的正中間，借助神明之德，在東方建立了自己的王國。伏羲時常察看人間履行天帝教誨民眾的職責，他看到人們吃生食，就取來自然火種傳給人們，讓人們改變了茹毛飲血的飲食習慣。他仰觀天象俯瞰地形，發明八卦符號來幫助人們記載發生在生活中和自己身邊的各種事情。伏羲看到人們吃魚比較困難，就模仿蜘蛛結網的樣子編織成漁網教會人們捕魚，伏羲還想為人間的生活增添樂趣和歡樂，他總想創造出美妙的樂器來。某天，伏羲來到西山桐林，看見朵朵祥云托著兩只美麗的大鳥，翩翩降落在一棵梧桐樹上，其余的鳥紛紛飛到別的樹上朝著兩只美麗的大鳥齊鳴。伏羲驚異道:“這不就是傳說中百鳥的王鳳凰嗎？”那兩只大鳥“即足即足”地叫起來了，旁邊的百鳥也都一齊叫了起來。那個叫聲“即即即”的是雄鳥鳳，那個叫聲“足足足”的是雌鳥凰，因為鳳凰能通天應地，協五音，合九德，非竹不食，非醴泉不飲，非梧桐不棲。所以伏羲認為鳳凰降臨的這棵大樹必是桐林中的神靈之物，于是伏羲砍下那棵樹制成了中華民族自己的標志性樂器--琴。據說伏羲琴的琴音能使人心感到寧靜祥和，擁有能支配萬物心靈的神秘力量。
大概沒有哪個樂器，能比古琴對指法形態有更多的要求了。輕重緩急、抑揚頓挫，或收或放、瀟灑自如。《存見古琴指法譜字輯覽》中就記載有1070種指法。右手有托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打、滾、拂、雙彈、如一等，左手有綽、注、吟、猱、撞、跪指、掏起、進復、往來等。擊弦的輕重變化和組合方式也很多，單就左手一個“吟”法，就有細吟、長吟、定吟、飛吟、落指吟、游吟等多種，其繁復多樣可見一斑。古琴的指法之美可能也是所有樂器之冠。古人對指法的美感和神韻極為講究。《文會堂琴譜》中就提到：“傳云,琴瑟雖有妙音,而無妙指,終不能發甚哉,指法之難也。”《太音大全集》則將優美的指法一一畫出，并配以詩意的類比和興詞幫助理解。如“托”、“擘”，名為“風驚鶴舞勢”，興詞為：“萬竅怒號，有鶴在梁，竦體孤立，將翱將翔。忽一鳴而驚人，聲凄厲以彌長。”“抹”、“拂”名為“鳴鶴在陰勢”，興詞為：“鶴鳴九皋，聲聞于野。清音落落，自合韶雅。惟飛指以取象，覺曲高而和寡。”左手按弦之法，也有“號猿升木勢”、“寒蟬吟秋勢”、“落花隨水勢”等，以自然之物喻之，唯美而詩意。與其說彈奏古琴，是一場手指在琴弦上的舞蹈，它更像是世間萬物與自然的互動。對于初學古琴的琴友來說，與其說好好選一床古琴，不如說是好好選一位值得信任的斫琴師傅。
從古琴特點來看，首先，音色豐富并且極具對比性的質感，低音古樸深厚，余音綿長不絕，高音則清潤明亮，極富穿透力，而其“同音異弦”等特點能更精微細膩地刻畫人心。其次，表現手法豐富，古琴琴曲的節拍多變，讓演奏者的心境表達得淋漓盡致;而古琴所特有的“走手音”能使音線輕重疾徐的同時，還有剛柔、方圓、濃淡等變化，給人以趨于意境悠遠、神韻無限之感。古琴屬中低音區樂器，從人的心理通覺感受來說，更為沉著深切，常常加深了幽遠深邃的意境，因此有李白“為我一揮手，如聽萬壑松”的名句。從樂曲內容來看，古琴樂譜中不僅有儒家文化中的平和仁愛，道家文化中的清凈超然，更有不被流派所限的豐富的人生智慧，比如《梅花三弄》的瀟灑浪漫，《酒狂》的自由狂放，《廣陵散》的慷慨豪壯。樂曲內容后面熟悉的歷史人物，一脈相承的文化氛圍，都讓國人容易被曲中的思想意識、情感所陶染。 古琴松透音悠長，尾音平穩，音透琴面低沉，不空不悶。海南秒懂古琴實用知識
伏羲琴應當就是由伏羲所創造的樂器演變而來的，是神話傳說中的神器之一。福建演奏級古琴考級曲
現代鋼絲古琴弦出現之后，徹底改變了古琴的音色。由于鋼弦和傳統絲弦振動頻率有本質上的區別，所以嚴格來講，不是每張琴都可以由鋼弦換成絲弦的。鋼弦的外層是尼龍包裹，可以用凡士林保養，經久耐用，非常忌利器割傷，一旦尼龍脫絲，弦即報廢，所以撫琴時盡量不要佩戴手鐲戒指等飾品。絲弦由純蠶絲制成，古樸而有韻味，但抗拉力有限，易隨溫度而變化，小弦非常容易斷。日常保養只能使用弦膠或者蛋清，輕捻弦身，自然晾干。要避免其他的油脂，撫彈前必須凈手。每日彈奏完畢都需要略略放松六七弦，防止崩斷。古琴喜潔不喜污，古琴非常怕油煙，被油煙污染了琴弦，音色就會改變。也要防止灰塵，時時擦拭，保持琴身潔凈。用柔軟干凈的擦琴布每天將琴面上的手汗印與細小的灰塵擦拭干凈。切勿用粗糙的布使勁擦，那樣琴面多少會有些磨損。福建演奏級古琴考級曲
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