山東理工大學素描頭像美術

淄博上尚畫室具有強大的師資力量，校長親臨教學教學指導。前列美院及重點大學的教員具有豐富的教學經驗和極強的責任心。專門的課題小組能夠及時針對歷年的藝術高考趨勢制定合理規范的教學計劃，精確把握學生學習狀態，從而在有限的時間內取得比較高的效率。教學宗旨--學員在上尙的日子里會了解到每天需要超越的原來就是自己。--學習氛圍緊張，嚴肅而又活潑熱，讓學生始終保持一種新鮮的熱情。--精品小組授課，教師嚴格詼諧，至親而有嚴謹。--教學硬件：電子投影一體機、實物投影儀、畫冊、DV、數字投影機、電腦等先進的電子教學設備--課程豐富條例，努力不讓學員偏科，多面均衡。--擁有多年經驗的教師，同時讓學員提前了解和接收大學生活。--應試測試加淘汰法則，讓學員久經沙場。--讓上尚的學員清楚的知道互相學習,互相超越的重要性，要想進步須動腦筋。淄博上尚文化中心重信譽、守合同，熱誠歡迎廣大用戶前來咨詢考察，洽談業務！山東理工大學素描頭像美術

古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體，不少工藝制品也成為后人研究古代文明發展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術在某些方面形成了與古埃及相近似的風格。近似點體現在如下幾方面：首先，工藝美術的風格基本保持著原始的傳統；其次，在各類工藝美術創作的形式法則與技法上的表現都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側面律”或“側面正神律”的表現形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應用。第三，兩河流域工藝美術作品更多地注重人們現世生活的表現。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內容中得以體現。比如現實中的爭戰、狩獵、勞作等情節的表現。表現現實生活這一點跟古代埃及有區別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個特征，兩河流域工藝美術作品受到多神宗教的影響，表現形式豐富多樣，而且帶有很強的世俗性。張店區寒暑假美術畫室淄博上尚文化中心愿與各界朋友攜手共進，共創未來！

高考美術畫室好著重培養造型能力和審美能力，打好素描基本功。要求中高考學生嚴格和深入地研究對象（石膏、靜物、人物）的形體結構及光線、空間等諸因素，培養學生的藝術審美能力，認識和掌握造型藝術中美的一般規律。正像安格爾講的：“素描是繪畫藝術的雛形，素描有面的全局，除了色彩，素描是包羅萬象的。”意即素描貫穿于一幅繪畫作品的始終，是畫家在藝術實踐中重要的手段之一。一座樓房地基打好了，才能往上蓋；一張畫，底子打好了，才能有希望成為成功的作品。我們要求學生通過觀察、研究對象，并在較長一段時間內反復深入地體會、琢磨以發現對象的內在結構的規律及形成藝術美感的規律，話說白了，就是要掌握正確的觀察方法，因為只有在正確的觀察之下才能有正確的表現。同時，我們指導學生以正確的表現方法，使他們掌握如何達到主客觀統一的方法。可以說，練好素描基本功的過程即是掌握正確的思想方法的過程。這個基礎打好了，于繪畫，于做人，一輩子都受益匪淺。學生是可塑性強、打基礎的年齡段，是一個機不可失，失不好補的年齡段。我們當教師的，都是過來人，在這一點上要有清醒的認識：一定要幫助和指導學生抓住這個大好時光，打好素描基本功。

【四大能力培養】藝術修養專業素養思維拓展綜合能力【專業的課程教材】【豐富的教學內容】素描：學會掌握素描的形體造型，比例，以及明暗的空間、體積表達色彩：掌握色彩的基本調色原理，光源與冷暖色的關系，以及對畫面整體色調的把控速寫：輔助提高造型能力，提升繪畫的熟練度和對形體的概括【明晰的教學目標】形體比例、嚴謹度和準確度幫助學生掌握科學的觀察方法和概括能力幫助學生打下扎實的專業繪畫功底幫助學生對專業美術有更深層次的認知素描進階：幾何——人物頭像色彩進階：簡單靜物——復雜靜物速寫進階：單人——多人【四大能力培養】造型能力：素描基礎能力的一種，是我們先期學習素描比較重要的知識點寫實能力：通過所學的美術基礎知識，運用一定的技法能夠準確的表達對象的特征審美認知：培養對美的感受力和認知度，善于去發現身邊美的事物藝術涵養：藝術修身，藝術養性，讓藝術提升自身的人文素養和精神領域【五大課程內容】幾何體石膏素描/色彩靜物石膏人像人物頭像速寫人物【五大教學理念】統一化：專業課堂分年齡、分專業水平進行一致的教學標準化：每個年齡階段有相對應的教學內容和教學要求。淄博上尚畫室中心堅持科學管理規范、質量服務標準。

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套單獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。淄博上尚畫室，開啟夢想之門。山東理工大學素描頭像美術

淄博上尚畫室中心以質量為生命”保障教學品質。山東理工大學素描頭像美術

來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼備""氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互。也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點解剖等知識塑造形象。版畫版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品。山東理工大學素描頭像美術