4.以藝術作品的功能為標準,可以分為兩個類型:①美的藝術,即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術,包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類;②實用藝術,即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術,包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準,又分為兩個類型:①靜態藝術,包括美術、攝影、建筑和園林等;②動態藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。在柏拉圖的意義上,美與善是統一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。天寧區特色服務藝術類培訓售價
第三,是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。總體來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。天寧區特色服務藝術類培訓售價英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。
關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術首先是一種社會現象、社會事物,屬上層建筑中的社會意識形態,它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會,藝術一詞指向各種技術活動。這種技術,乃是以人的道德目的為導向,根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念,采用了歐洲18世紀以來的分類,即以“美”的范疇統攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。
至19、20世紀,形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論,而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野,以再現為目標的西方視覺藝術,所再現的畫面就是畫的內容,繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。
其中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學、文法、算術、幾何、天文學以及音樂(包含音響學);機械七藝分別是:為人供應服飾(lanificium)、為人供應房舍或工具(armatura)、農業(agriccultura)、供應食物(venatio)、航海(navigatio)、醫術(medicina)和戲劇(theatrica)。晚至18世紀啟蒙時期,法國理論家查爾斯·巴多(C. Batteux,1713-1780)明確提出了美妙的藝術(beaux arts)、具有實用功效的“機械的藝術”和兼具予人**和產生功效的藝術的三分法。討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。徐州公正藝術類培訓售價
形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;天寧區特色服務藝術類培訓售價
具體而言,***英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術,它是理性的,這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識,也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀,乃至文藝復興,**為一般人所接受的,是自由七藝與機械七藝的分類。天寧區特色服務藝術類培訓售價
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