**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術表達的材料,并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術,“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。在中國古代,“藝”與“術”均有技術、技巧之義。江蘇本地藝術類培訓培訓方案
在官私圖書目錄中,藝術指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時期以后,尤其是到明清時期,由于社會分工的細化,早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術等。而在這些藝術活動逐漸**,且專業(yè)知識不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,這些活動**終被歸于“雜藝術”類(或稱“藝術類”)之下,如投壺、棋藝、相術、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝術類”下,圖畫、書法類書目被***次列入,至清代,子部藝術類被規(guī)整為書畫、琴譜、篆刻、雜技四小類。南京一對一藝術類培訓售價形式三真正在藝術論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。
總結(jié)來看,雖然關于藝術的觀念在歷史中發(fā)生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性,始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。
主要特點現(xiàn)代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術干預人類生活。深受現(xiàn)代社會文化影響又立足批判現(xiàn)實社會對人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)反對現(xiàn)代藝術的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強權(quán)席卷一切,純粹化的藝術山窮水盡的時候,新的藝術活動出現(xiàn)了,這些活動與當時的潮流是那么不同,竟然使西方藝術峰回路轉(zhuǎn),另開局面。下面就是當時新出現(xiàn)的幾項藝術活動:(1)大地藝術(LandArt或Earth Art),可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果,**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱,而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞臺。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。
現(xiàn)代藝術(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術運動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。現(xiàn)代主義藝術語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術史分為:原始美術(約300萬年前起)、古典美術(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末);現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。江蘇本地藝術類培訓培訓方案
具體而言,英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。江蘇本地藝術類培訓培訓方案
至19、20世紀,形式二引發(fā)了視覺藝術中關于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術,所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。江蘇本地藝術類培訓培訓方案
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